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这部电影没有一句口号，然而，为什么观众会落泪？我看到网友这样的评语：“即使你事先知道结局，依然会泪流满面。”他哭的不仅是电影里感人的情节，还有电影里自己的影子，虽然是平凡普通的，然而最终被点赞、肯定——这正是观众的共鸣。正因此，电影获得了很多年轻人的认可。 今天，很多影视作品中的人物还不如原型来得感人，这是我们在创作过程中出了问题。我们有很好的现代电影的语境、现代电影的制作手段来展现那些感动中国的人物、事件。《中国机长》正是一个很好的范例。 回顾过去的五年，博纳在主旋律大片的拍摄上做出了不懈努力。《智取威虎山》《湄公河行动》得到了全社会的高度关注，《红海行动》在当年的春节档“逆袭”众多喜剧片，取得36.5亿元的票房。今年，为庆祝新中国成立70周年，博纳影业推出《烈火英雄》《决胜时刻》《中国机长》。三部电影的集中推出也体现了博纳影业在主旋律商业大片上的成熟运作。它们的成功给了我们很大的信心：我们有能力拍好“中国式大片”，“中国式大片”能够扛起中国的电影市场。 我们欣喜于共和国历史上最强的电影国庆档：从9月30日到10月7日，它以50.5亿元票房和1.35亿观影人次，呈现了中国电影繁荣的新景象，并融入新中国成立70周年的盛典。作为上影人，我们欣喜于上影出品的《攀登者》成为亮相其中的瑰丽风景。 今年也是上海电影制片厂成立70周年，每当重要历史时刻，我们总渴望创作出优秀电影，以表达对历史的敬意。作为中国首部讲述攀登珠峰故事的电影，《攀登者》的创作是具有难度的。我们的创作初心是让影片的气质、气势与当年攀登珠峰的中国登山英雄的气概相呼应，拍摄一部表现中国英雄、表现东方叙述、表现现代视效技术的“中国式大片”。于是，我们为自己设定了创作难度。 中国英雄是影片的精神脊梁。影片以1960年和1975年中国登山队两次从北坡登顶珠峰为主情节，在宏大的历史背景下，聚焦以方五洲、徐缨和曲松林为代表的登山英雄群像，或感天动地，或惊心动魄，深入地表现了他们的情怀、命运与情感。吴京、章子怡、张译、王景春、井柏然和胡歌等演员的表演是有力量的。有网评说这部影片没有配角，我认为这是准确的。 东方叙事是影片的审美特色。我们在筹拍时观摩了许多国外登山题材的影片，它们大多以登山者在生死时刻的人性为重要的展现内容，以纪实性为叙说风格，我们也从中看到了登山题材的局限，比如空间的局限、表演的局限等。我们就想，能否突破西方登山电影模式，借助东方叙事的方法，融合冒险与动作类型特色，拍摄出精彩好看的中国登山电影。我们现在看到的“方五洲飞越冰崖”“大风口众人飞旋”等段落，已经成为影片中最为精彩的核心“唱段”。在此，我表示对李仁港导演和徐克导演杰出想象力的钦佩。 视效技术成就了影片的视听魅力。登山题材的电影若没有最先进的特效，就没有了视听的震撼。这种视效应该源于日常经验，还要超越日常经验。比如，观众对雪崩未必经历过，但对雪的感觉是有的，这就需要影片更加精益求精。现在看《攀登者》的自然特效，达到了既自然又传神。 正是因为把创作难度变成艺术高度，《攀登者》才得以成功，与《我和我的祖国》《中国机长》一起，创造了国庆档的骄人成绩。我们也清醒地认识到：这种成就，既来自艺术家的创作，更来自国家力量的支撑，来自观众的共鸣，来自电影工业的蓬勃发展，来自电影市场的广阔空间。共和国70年的辉煌成就激发了观众的爱国主义热情——当观众的爱国情与影片洋溢的激情相遇，便出现了国庆档的观影热潮。这几部电影各有千秋，无论是创作还是制作，都体现了当下艺术家的成熟，体现了电影制作工业的成熟。想要创作出让观众认可的作品，离不开艺术与技术。 三部作品都是中国电影人向祖国献礼的真诚之作，我愿意把“最强国庆档”的出现看成是中国电影从大国向强国迈进的一个信号，它必将裹卷起更大的浪潮。 |
